单簧管的吐音方法
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。下面是单簧管的吐音方法，欢迎阅读！
一、吐音方法
吐音方法有各种各样，最常用的两种方法是：
1、用舌尖去碰哨片的顶部。
2、把舌尖贴到下牙，然后把舌头拱起来去碰哨片。
不管用哪一种方法，都有几条共同的原则：
1、下巴和喉部必须保持不动。
2、口形和口腔保持不变。
3、保持不断的气流和气压。
世界上绝大多数成功的演奏家们常用的吐音方法是：用舌尖去碰哨片的顶部。最好的吐音动作是舌尖伸向哨片时“向前一向上”，离哨片时“向后一向下”。
现代吐音概念：做吐音和连线：
1、一样的口形（演奏口形）。
2、一样的感觉（演奏感觉）。
3、一样的声音（音色）。
4、但吐音时给更多的气（更多的气量和更大的气压）。
正确的吐音方法：
1、吐音时用舌尖去碰哨片的顶部，舌根要保持不动，舌尖的动作要小要轻。
2、吐音时舌尖去碰哨片和离开哨片的动作要轻松、快速。
3、吐音时口形和口腔保持不变，保证气流的畅通。
4、吐音时舌尖触及哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。
5、吐音时开始保持不断的气流和气压，保证舌与气流运动的严格同时性。
6、吐音时舌尖与指的动作要协调一致，保证舌与手指之间的精确的协调性关系。
二、吐音时出现的问题
在单簧管发音上出现的绝大部分问题都是因为在发音的基础过程和技能（口形、喉部、气息）还没有稳定之前就是用舌头而形成的。初学者还没有正确地掌握口形和用气方法之前，应该避免去使用舌尖。过早地使用舌头有可能使口形永远不会处于它的正确的位置上。
吐音时常常出现的几个问题：
1、吐音时舌头的动作太大太重，舌根和喉部也随之而动，阻碍了空气的流通。
2、吐音时下巴和脸部肌肉随之而动，造成了口型的变动。
3、吐音时口形太紧，舌头触及哨片的面积太大，阻碍了哨片的振动。
4、吐音时呼出的气量和气压不足，气息的支持太弱，阻碍了哨片的振动。
5、吐音时哨片太厚或太薄，影响了音质、音高和速度。
6、吐音时舌与指的动作不协调，影响了音质和速度。
三、吐音练习方法
在管乐演奏过程中，呼气与舌的动作之间有着最密切的相互联系。不论使用任何起音法，都必须遵守舌的动作与呼出气流的严格同时性。否则，起音就常常迟误或产生模糊不清的开头。正确起音的基础是呼吸、口形及舌头动作的正确相互联系。吐音练习方法里由很多的窍门。用正确的吐音方法，正确的练习，才能获得正确的吐音效果。吐音练习中讲究科学性和自然性是最重要的。再把理论上的东西变成自己这个过程中人人都会有不同的体会和感受。因为我们的嘴形、嘴唇的薄厚、舌头的长短与厚薄、口腔的形状与大小都一样，而且每个人含笛头的多少也不一样。因此用同样的方法练习，也会有不同体会和感受。例如：吐音练习时舌头的位置有变化，舌头需要往后缩。但后缩多少，就看个人的舌头的长短而定。
1、不用乐器的吐音练习法首先不用乐器的吐音练习法，用唱的方法练习舌头的动作。一般通用的音节是“du”、“di”、“tu”、“ti”。使用前两个音节时，舌头的动作比较软，使用后两个音节时，舌头的动作比较硬。前两个音节中，使用“du”音节时，口型的感觉是“o”的感
觉。使用“di”音节时，口型的感觉是“E”的感觉。后两个音节也跟前两个音节的感觉是一样的感觉。利用这些音节的发音，吹奏者掌握正确起音法的本质就比在普通一般的吐舌情况下要快得多。我是提倡使用
“di”的音节。它的好处是：一是口形和口腔的感觉是“E”的感觉，符合现代口形的要求。二是舌头的动作比较软，达到了最接近自然的状态。使用哪一个音节主要看自己，只要能达到舌头的动作轻松自如的目的就行。练习舌头的动作时，舌根一定要保持平稳不动，只让舌尖去动。例如：连续唱“di…”音节，用唱来练习和体会舌尖的动作。
2、使用乐器的吐音练习法
（1）使用乐器练习吐音时，舌头的位置就有变化。因为含了笛头，口腔里有了笛头的一部分。所以，想要用舌尖去碰哨片的顶部的话，必须把舌头往后缩才行。但是，在练习中不要想着舌头要往后缩，只要舌尖能碰到哨片的顶部就行。在这个过程中，你的舌头就会自然的往后缩了。当然，不能有任何口形、口腔和喉部的变动。舌头要平放，不能拱起。
（2）用舌尖去碰哨片的顶部时，舌尖触及哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。舌尖伸向哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。舌尖伸向哨片和离开哨片的速度要快、要轻。舌头动作的感觉不是吐（触及哨片），而是收（离开哨片）。吐音开始之前，舌尖是处于触及哨片的顶部的状态，然后气压先到位，舌尖迅速地离开哨片，发音就开始了，而后舌尖在迅速地去碰哨片的顶部，将气流截断，发出了断音。舌尖离开哨片的速度越快，音头就越有暴发性和更加清晰。但是重要的是始终保持不断的气流和气压，用气息帮助舌头的动作。吐音时，“想气息不想舌头”的理论是非常有科学性的。
（3）练习吐音时，首先有正确的口形和姿势，正确地运用气息。先练习舌头的动作，后练习舌指结合。练习时，把头抬直，让乐器于身体保持约30～40度的角度。开始不要要求短的吐音效果，最好用吹长音头的方法。吹声音饱满的长音过程中，用舌尖轻巧快速地去碰哨片的顶部，舌根一定要保持平稳不动，不能有任何气息和声音的变化。舌尖的动作从慢速开始练到快速，从最低音E开始到最高音G之间的每一个音上做练习，最终达到轻松自如的目的。
（4）吐音技术有各种各样，不同的吐音技术，有不同的吐音效果。各种不同的吐音法，其特点在于舌头强度的不同。音的强度要求越小，起音就需要更软，而舌头将越轻越松弛下来，否则就相反。但是，做非常强烈的吐音时，舌头也不应该过于紧张。
拓展
单簧管的演奏方式是什么
⑴记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e⑷。
⑵音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色;高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润;中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合;最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。
⑶演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。
单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。
⑷配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号(新手或者幼龄者使用)2号(入门者或吸气不足者)3号(通常的哨片，一般通用)
多种呼吸法
1.呼气的时候要把腹部撑着
2.吹气时腹部要往内缩
3.形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。
4.尽量吸满法
首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。
对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。
在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备;准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。
其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练习的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。
吐音
在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。
声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的'口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。
演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。
“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗?答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的平滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。
呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。
吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。
吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。
吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，(前提条件，口型不动)前者比后者慢很多。平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练习。