小提琴的揉弦技巧
音乐是人类生活中美好而不可缺少的东西，是生活里的甘泉，是陶冶人们性情的熔炉，是人们精神上的激情火花。小提琴在所有西洋乐器中，是很有个性表现力的乐器之一，演奏者们常把小提琴称为乐器皇后。小提琴的揉弦技巧有哪些呢?下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!
一、揉弦
揉弦在小提琴技巧中绝对占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。在初级小提琴学习者心里，能够揉弦是相当水平的代表，是迈向成熟演奏的光环。其实揉弦并不神秘也不高深。从技巧来说它只是基本功的一环，经过一定的方法正确的训练，每个演奏者都能拥有的一种左手技能。从效果来说它是声音应有的自然地流动，就好比徒手画一条直线跟借用尺子画出来的效果是完全不一样的。
莱奥波德·莫扎特在《论小提琴演奏的基本原理》一书(1756)中说, 揉弦是 “在小提琴上的自然震颤”。并说: “震音不完全发生在一个音上，听上去是起伏连绵的，所以每个音都这样拉便错了。有些演奏家就是在每个音上颤个不停，好像在抽搐”(摘至《外国音乐辞典》上海音乐出版社P822)。
有些专业机构，尤其在西方，对古典音乐演奏法(古法演奏)的研究、探索和实践硕果累累。他们从古代审美出发，古乐器的采用，古乐谱的整理，古演奏技法的摹拟，为现代人呈现了“返朴归真,纯洁无华”的音乐画面。而揉弦被视为 “修饰,装饰”效果的运用只是演奏者画龙点睛的一笔。
二、每音必揉
随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。揉弦就是洗衣服加的柔顺剂;抄菜添的味精;妆脸沫的粉底。曾经的 “矫揉”已转化为 “情感的宣泄”。
明式家具的简节明快和雕龙绣凤的清代家具相比，恐怕后者更被世人视为财富显贵。我们的时代是多元化的时代，更合适用 “百家争鸣、争奇斗艳”形容。我认为无论古典还是现代, 揉弦的急缓、张弛、长短，一切在演奏者控制之中，根据音乐的不同有感而发，做到游刃有余、得心应手，自然流畅就是好揉弦。而恰到好处的揉弦会是少则寡味、多则作做、浓则腻口、淡则失劲。那要做到 “好”揉弦，技术上如何实现呢?
在我长期教学实践中总结出揉弦常见问题有三，我将从这三点出发对揉弦的技术性进行分析。
三、揉弦常见的问题有三个
【1. 左手虎口太紧(大拇指太紧)】
揉弦通常在学生有一定音准基本功(良好的手型)的基础上开始学习的。为了保证音准和手形的稳定，不少学生虎口都夹得较紧。换言之,大拇指和食指紧夹琴颈。这样就局限了颤指的活动空间。就像始终带着刹车，车轮就无法顺畅转动。揉弦时的手指状态与不揉弦时最大的变化有三处: 其一，揉弦时大拇指稍低，略往琴头靠。不过拇指位置的高低前后更取决于手的大小。对于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置较手大者偏低，这样可以为四个手指的揉音腾出更多空间。以我的经验，拇指放在琴颈下面与下腭百分百地托住琴身，让左肩完全放松甚至处在一种悬空状态(不用肩垫时更明显)，这时的手指非常轻松、悠闲，反映在揉弦上更有极佳的表现;其二, 揉弦时一指(即使不是一指是其他手指揉弦时)的指根内侧靠琴颈处不应与琴接触，与琴颈略有一手指距离，这是手指揉弦时前后运动必需的空间;其三，揉弦时手指应比平时按音时略平，让多一些肉头抚触琴弦使揉出来的声音更饱满有 “肉感”。
【2. 手指不会动,拼命摇手腕,形成手腕前后摆动的错误动作.】
错误的原因在于不知道揉弦应该哪里发力。手腕对很多人来说是最灵活最容易动的'关节，错误地用手腕发力既简单又轻松，看上去也摇起来了,而效果就天差地别了。正确的力应来自手掌, 揉弦的过程左手不应改变基本手形。我编了个口诀来形容: “手掌发力手指摆,风吹树杆树枝甩;手腕只是传送带，大臂小臂一起来”。川籍小提琴教育家杨通六曾说：“揉弦像摇一棵大树，树干没怎么动但树尖很明显”。
在初始阶段，我会用左手召唤“来，来，来”的动作启发学生，即手臂抬起呈V字形不动，手掌朝自己的脸像扇子般前后摆动。一般来说学生很快就能了解基本运动原理。为了练习手掌摆动的均匀，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，边摇边听里面糖果筛出的有节奏的“嚓，嚓”声。
从揉弦的视觉来看，有的人手掌摆动幅度大，有的人手臂(主要是小臂)动作幅度大。不论是手的哪部分动作明显，手指、手腕和手臂是揉弦基本运动形式的三个不可分割的因素。
【3.手指的前后运动直接产生了音高波浪式的起伏】
手指压力的变化，指肉与琴弦接触面的大小，都是小提琴演奏者对音乐色彩深度处理的基本源泉。美国音乐家教育家杰克·弗拉希特著书曾对手腕在揉弦中的重要性这样说：“手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者通统无能为力”。他同时认为“忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因”。(摘至《小提琴演奏者手册》杰·阿·弗拉希特著。P49)
消除紧张，拥有舒适的动作和平静的控制是我们首要解决的问题。肩是紧张的源头，打开这道阀门，让力量的源泉通过手臂在手指间自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，应相互协作配合，为优质揉弦而共同努力。
扩展：
小提琴的揉弦练习方法
揉弦的第一步就是打通关节，使手指在琴弦上能均匀地起伏(站得起趴得下)，作好了这一点，以后就什么(揉弦强弱、力度、色彩变化等)都好办了。
这种有效方法具体怎么做呢?
1、把琴竖放在左大腿根部，类似于大提琴演奏，但不要拉弓，按照这个视频中的手指动作，反复练习，但速度不要快，每个手指都要练到。
2、持琴拉弓，重复以上练习，但要注意开始一弓(全弓)只拉二拍或四拍，或者是二个到四个周期(一起一伏为一周期)，以后可逐渐加到一弓八拍、十六拍、三十二拍……这一过程很重要，要有耐心，不要厌烦揉弦中产生的蚊子般嗡嗡嗡的叫声。
3、能够自然熟练地做到一弓拉出六十四个揉弦周期时，可把它结合到乐曲中去，当然是长时值如四分和二分音符的揉弦。
4、最后才是短时值音符的揉弦，以及长短时值的混合运用，不过这个过程相当漫长。
初学者拨弦的技巧
1、练小提琴右手拨弦，把琴弓放下，左手按常规持琴，将右手拇指放在指板边缘(距指板末端4公分左右)，用食指朝掌心方向拨动。 可以先拨空弦，再手指配合按弦;先练第一把位，再练其他把位;先拨音阶琶音，再拨相关练习曲;先慢练再逐渐加快;先节奏简单再逐步复杂。总之，右手练习拨弦也须遵循由浅入深、由简到难的原则。
2、在脱离琴弓练拨一段时间，并且技巧较为熟练后，就可加入琴弓练习其他的拨弦了。
.1初学左手拨弦建议从E弦开始，拨弦的方向是手指自然收缩的方向。
.2.在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，另外应该注意的是要使用较多的压力——甚至多余拨弦的手指，这样才能保证声音的清晰度。
揉弦手臂训练方法
既然手臂是手腕和手的一个部分，所以它一定也是揉弦技巧的一个重要部分。忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因。把小提琴的琴头放置在左肩上，另一端则放得齐肩高，并以右手托住小提琴。小提琴放的位置越高，下面的训练法给你带来的益处就越多。
左肘抬至齐肩高，左手食指有力地按在E弦上(音符为F),拇指此时发出相应的压力，用手臂开始作转动动作(左右半转动)。一指在手肘的重量下紧紧地往下压，你就会在指尖的接触点上听到一种(由转动动作和压力而发出的)磨擦声。手指的这种揉搓动作和磨擦声，随着旋转动作的改进，产生了更丰富的音色的因素，因为此时手正处于颤动的动作中。继续本训练法，直到手臂和手能够毫无困难地相互配合为止。得到这种轻松的感觉后，用二指继续做这个训练，然后再用三指，最后用四指。