中年人学舞蹈的技巧
动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下面是小编精心整理的中年人学舞蹈的技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。
1、首先老师要这样教学
做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划，针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务!只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃!
2、简单基本功和形体训练很重要
中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么?殊不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢? 所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多。
3、课后也要练习
当然在教学中，只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做!老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉!当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高!现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。
4、互相学习很重要
有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好!
5、要听老师的话
再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好6、学习方法很重要不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法。 动作要反复教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多。
中老年如何学习形体舞蹈的训练要领
扶把，压把，勾绷，开胯，直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体训练相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人形体的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。但是，练习成人形体要耐得住寂寞，成人形体看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。
形体训练是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体训练则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。
而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的`运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
中老年人学跳舞有哪些好处
1、增加关节的灵活度和柔软度
学跳舞可以增加关节的灵活度和柔软度，减慢身体骨骼的衰老，强健骨骼。俗话说，人老腿先老，学跳舞可以锻炼腿部，常跳舞可以使人走路轻盈，减少受伤几率。
2、增强心肺功能、促进血液循环
要选择强度适中的舞蹈，是很好的有氧运动，能够增强中老年人的心肺功能、促进血液循环，有利于身体健康。
3、改善不良生活习惯
常年喝酒、打牌、睡懒觉会形成不好的饮食作息习惯，学跳舞可以把时间和注意力转移到健身锻炼上面，一段时间以后，这些不良的生活习惯会得到一定程度的改善。
4、广交朋友稳定情绪
跳舞能认识许多朋友，增进友谊，可以建立良好的新的人际关系。有助于保持心态年轻，人的心情很容易放松。在放松的同时，经常与人交谈，可以有效避免老年痴呆症。
5、缓解压力
中老年人经常情不自禁地想到衰老这个话题，或者为家庭琐事而整日忧心忡忡，这很正常，但不宜多想，还是要多出门走走，参加集体活动，与人沟通交流，这样能缓解精神压力，同时有效避免老年抑郁症。
6、塑身塑形
所有年龄段的人学跳舞，都可以锻炼身体、塑造形体，现在的女性比较重视减肥，某些男性也很注重保持一个健康的体重，跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明显的，而且跳舞的女人永远都是年轻的，这是很多人共同的感受。
拓展：学芭蕾舞蹈的基本条件及技巧
在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。
笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识
首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？
我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。