ps教程

【热门】ps教程15篇

ps教程1

　　第一步，我们先用Photoshop 把准备更换背景的图片打开。

　　第二步，使用工具栏上的钢笔工具，勾选出人物的路径。

　　第三步，当路径闭合后，使用快捷键Ctrl+Enter将路径载入选区。

　　第四步，按快捷键CTRL+ALT+D执行半径为2像素的羽化处理。

　　第五步，执行CTRL+SHIFT+I反选命令，现在选区中的内容就是我们将要删掉的`区域。

　　第六步，按F7打开图层控制面板，鼠标左键双击背景层，点击确定解锁。

　　第七步，按DELETE删除选区内容。

　　第八步，再次执行CTRL+SHIFT+I反选。

　　第九步，对选区进行收缩。依次按ALT-S-M-C，弹出收缩选区面板，把收缩量设为1像素。

　　扣出人物图：这样就把人物扣出来了。

　　第十步，找到一张合适的背景素材，把它拉入当前图像中，并把人物层拉到最顶端，再高速好背景的大小，即可。

ps教程2

　　本教程分为ps高反差保留锐化原理讲解和高反差保留锐化案例展示.

　　ps高反差保留锐化法是比较常见的一种提高图像清晰度的手法。

　　第一，ps高反差保留锐化原理介绍

　　锐化是强化突出轮廓的过程，但不是所有模糊图像都能处理为非常清晰的.效果，这一点需要明白。

　　高反差保留锐化方法的原理是只提取画面轮廓，而其他区域转换为灰色，再通过叠加模式的应用，屏蔽灰色，从而达到清晰图像的目的。

　　第二，ps高反差保留锐化案例

　　1.打开需要锐化的素材文件。

　　2.按下CTRL+J，复制背景图层，得到图层1。

　　3.执行“滤镜——其它——高反差保留”命令，设置高反差保留半径为2像素。将图层1的混合模式设置为：叠加。

　　提示：高反差保留的参数设置以看到轮廓为佳，通常半径设置为1-2像素。

　　4.通过上面设置虽然清晰度提高了一些，但是还不够强烈，因此按下CTRL+J多次重复，图像变得清晰了。

　　ps高反差保留锐化方法提示：锐化是细微的图像处理，建议锐化后放大图像查看结果，如果对锐化程度不满意，可以按下快捷键CTRL+J复制多个图层，以加强锐化效果。

ps教程3

　　1、首先启动Photoshop cs5，执行文件-新建命令，新建一个背景颜色为白色，大小为800*600的文档。

　　2、执行滤镜-杂色-添加杂色命令，在弹出的'对话框中设置数量为15%，勾选高斯分布，点击确定按钮。

　　3、执行滤镜-渲染-镜头光晕命令，在弹出的对话框中设置亮度为160%，勾选105毫米聚焦，点击确定按钮。

　　4、从桌面上拖拽一副事先准备好的图片到Photoshop中去，调整其大小和位置后，按回车确定。

　　5、执行图层-栅格化-图层命令，执行滤镜-风格化-查找边缘命令，查看图像的变化。

　　6、在图层面板中新建图层1，选择工具箱里画笔工具，选择沙画笔刷，执行图像-调整-色彩范围命令，设置颜色容差为66%，点击确定按钮。

　　7、确定之后图层1中就显示出选中的效果了，选择工具箱里的画笔工具，在图层1上涂抹。

　　8、在图层面板中新建图层2，修改前景色为白色，选择工具箱里画笔工具，设置柔边画笔，在周围涂抹，并修改图层2的混合模式为柔光。

　　9、接着执行ctrl+d组合键取消选区，执行图层-拼合图像命令，将所有的图层合并成一个背景图层。

　　10、执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入沙画效果，保存类型选择jpg，保存在桌面上即可。

ps教程4

　　1、对素材进行扭曲，使其符合画面中的透视关系。Photoshop中的扭曲工具有很多，像透视扭曲、操控变形、变形网格等。如果画面中的画纸不平整，建议用变形网格，它能使图像表现出起伏效果;如果画面平整，用最简单的.扭曲命令效果更好。

　　2、通过滤镜或其他方法将图像处理为素描效果，也可以是简笔画、钢笔画、水彩、油画等等。Photoshop表现绘画效果是小菜一碟的事。

　　在前两步中，透视关系准确了，素描效果也很完美，最后就是用图层蒙版进行合成了。合成图像的最高境界是不留痕迹，每一个细节都合理、挑不出毛病才行。所谓细节决定成败便在于此。

　　拖入另一个素材文档中，复制几个图层。

　　一个图像保留上半身，另一个进行扭曲。

　　用“绘画笔”滤镜制作素材效果。

　　第三个图层用来制作投影。

　　最终效果：

ps教程5

　　首先刚拿到这张片子的第一感觉就是“暗”，这是一张影棚里拍摄的图片，打的光线还可以，比较柔，符合柔美女性的特征。不过我更希望摄影师当初能够再微调一下光线的角度，做一个环形光，这样可以让图片上的模特面部更加立体一些，同时，后期处理的时候，可以让鼻子更加笔挺。Ok，我们就不过多纠结前期的事情了，先来分析一下这张图片吧。

　　这张片子的头发是第一处引起我注意的地方，实在是糟糕透了，完全无任何细节而言，已经全部隐没在黑暗之中了。我尝试利用“暗影/高光”命令在头发出找回一些细节，结果却是让我充满了失望。

　　当我开始将阴影选项的数量缓缓拉动时，噪点也开始蠢蠢欲动，简直糟糕透了，这时我又忍不住抱怨了摄影师，如果拍摄的时候给头发补个光，也就不用让我此刻如此纠结了。

　　当然不仅头发糟糕，背景也是让我无语的一个地方，黑漆漆的一块布，看来需要我重新制作一个背景了，因此，我又有了一个思路。

　　背景换成灰色是我常用的一个手段，给人看起来的感觉很舒适，所以结合这背景，我准备用一块黑色的网状飘沙来遮挡头发，同时那种飘动的曲线弧度又会为整张图片增添动感，黑色与灰色的对比还会让模特的气质更具时尚感，想到此刻我又不禁为这张图片感到兴奋。

　　然而，当我找遍了素材库，也没有找到黑色的网状飘沙，于是只能退而求其次，换用了一张白色的飘沙，简单的.调整形状后，适当降低其不透明度，发现它与整张图片的融合度还是蛮高的。

　　接下来就是对人像的分析，首先观察两人的皮肤，脸部的痘痘太多了，不会还好，处理起来只是费点时间，并没有太大的瑕疵，可除了脸部的皮肤，其余地方确实很糟糕，尤其是在“黑白观察层”，可以清晰地看到两人的肌肤“明暗不均匀”的情况尤为突出，这时就该用到商业修图里最经典的修图技法：DB修图快要被人讲烂的，“中性灰，双曲线”手法，我在此就不赘述了。

　　当然，在进行DB修图之前，我喜欢先用一遍“高低频”磨皮，将一些皮肤不均匀的地方先处理一次，(此处的高低频指的是正宗的高低频处理手法，用两个图层将皮肤分频处理，而非变种的一个图层高低频处理，如果有人不了解，可以联系本宫)

　　其实，液化这个步骤在磨皮之前做最好，可是我看着模特那脏脏的皮肤，总是容忍不下(处女座的强迫症)

　　于是，磨完皮之后就开始对形体分析，为液化做准备，首先是五官的分析，所谓三庭五眼，整的来看，模特的五官位置还算规整，就是鼻子和嘴唇有一点小问题，简单的液化和修补处理后，就显得对称美观了。

　　对于身体的曲线就不需要液化了，整体曲线流畅自然，保持原本即可。

　　液化这个步骤处理完毕后，就开始五官的美化修饰了。

　　首先是人物的眉毛，右边的模特眉毛还不错，左边的模特眉毛简单修剪一下砸碎的眉毛即可。

　　对于睫毛，还不错，挺整齐的，(很少见到不用修正的睫毛了，以前修的片子，每张都要在睫毛这里下大功夫。)

　　对于巩膜(眼白)，一定要把红血丝处理干净，看着太不舒服了，巩膜一定要保证它的清澈，透亮。

　　对于瞳孔的高光也要处理干净，眼神光的漂亮就是依托虹膜与高光的搭配表现出来的。

　　对于鼻子，现在还不需要过多的调整，毕竟没有什么瑕疵，主要就是最后的光影修饰，将其立体感打造出来。

　　嘴唇是一个女孩性感的表露点，所以一定要仔细，一些嘴裂纹可以适当去掉，但一定要注意其真实感的保留。还有一些砸碎的高光，也可以将其直接去掉。

　　再往下的下颌骨出的皮肤也要注意一下，根据日常生活中的观察也可以发现，有时它会像核桃一样，有许多坑坑洼洼，但稍稍变换嘴型，它又会变得及其平滑，真是一块神奇的地方。

　　此时，整个图像的处理基本已经进行了一多半，下边便是光影调整结构和整体明暗及颜色的调整。

　　许多人瘦脸的时候喜欢用液化工具，但我对此是非常不支持的，尤其是一些注意细节的顾客，明明想将脸瘦一些，可是又讨厌液化后的变动(让人纠结)。

　　所以在此给大家说个技巧：

　　1、利用素材的遮挡(仅限一些特殊情况，尤其是在有一些环境物体在的情况下。)当然，素材的选用一定要和整体环境融洽(其实最好的素材是头发)

　　2、光影的调整。 伦勃朗光的运用就是一个不错的表现，但后期其实运用好DB修图的手法也可以做出相似效果。

　　好的，接着分析片子。

　　先用DB手法处理光影，用来调整结构，将“高光，中间调，暗部”平衡好，把整个形体的立体感表现出来，让人物的表现力更强。

　　但要注意几点：

　　1、不要一味地压暗图片来寻找所谓的质感，照片的整体亮度要有一个把握。

　　2、整体光影调节时建议中性灰，或双曲线，尽量不要只用一个S型曲线，如此一来虽然有一些效果，但不宜把握效果，而且还会影响饱和度。

　　最后片子的颜色调整，对于原图的颜色就很不错，只需要加一些饱和度，简单润饰下就可以了。颜色调整完之后，建议用“色相观察层”观察一下，保持整体颜色的统一。（因为颜色只有统一，整体皮肤看上去才会觉得很干净，有杂色的存在情况下，整体会有一些脏）

　　色相观察层的建立方法也是快被人说烂的东西，不再赘述，谁不了解，联系本宫。（很少用色相观察层了，眼睛一扫就能看出来颜色是否统一，嘿嘿）

　　最后就是整体的锐化了，锐化是为了增大一些反差，将质感加强一些。锐化的方法多的数不胜数，不过我一直坚持USM锐化，随着ps版本的更新，现在这个功能计算方法已经很厉害了，配合蒙版，基本上所有图片都没问题了。

　　关于USM锐化那几个滑块，里面还有好多东西要了解，下次再说吧。

　　最后再强调一下，对于人像，不要为了所谓的质感，就拼命的锐化，说白了，皮肤就是一块柔软的，光滑的肉，千万不要把它锐化的色痕一道一道的，那样就过犹不及了，而且还要区分情况，老人，儿童，青年，男性，女性。

　　另外，还有小麦肤色，啊，还有好多东东，，这次说不完了，下次继续，记得关注本宫，以后关于修图的内容还有许多，都是干货。

　　对了，最后送上成品，不过这飘沙越看越不舒服，psd文件我还留着，以后有机会一定要给它换成黑色网状丝纱。

ps教程6

　　步骤：

　　1.打开图片，按Ctrl+J两次，复制两层， 然后隐藏副本2。

　　选中副本1，按Ctrl+Shift+U，去色。

　　2.选中副本2，并把混合模式设为柔光。

　　3.添加一个"曲线"调整图层，调节曲线使其更有层次感

　　4.新建一层，按Ctrl+Shift+Alt+E，盖印可见层。然后按Ctrl+J复制一层。

　　5.对图层2副本执行“滤镜/模糊/高斯模糊”，并把混合模式设为“线性加深”，不透明度设为60%。

　　6.对图层2副本添加一个蒙板，并用黑色画笔，在需要还原的的方进行涂抹。涂抹时画笔的'硬度设为最底，不透明度设为30%。我这里对头发和衣服涂抹了下

ps教程7

　　教程的效果基本上都是用滤镜来完成。大致过程：先用选区和渐变做一个彩色的圆形（其它形状也可以）。然后用一些扭曲滤镜做变形处理，再把得到的图形复制叠加，就可得到相当不错的效果。

　　最终效果

　　1、首先，让我们创造一个很好的背景效果。打开一个新的Photoshop文件，并用黑色填充背景。现在，创建一个新层，用白色填充它。我们要在这一层使用灯光效果滤镜（滤镜>渲染>灯光效果）创建一个不错的柔软的渐变。移动强度滑块，选择任何你喜欢的颜色只要有点暗就行。在这个例子中，我选择了一个深的粉红色/紫色。

　　2、现在让我们创建即将要添加条纹的光线。首先创建一个新层，设置它的混合模式为滤色。然后使用椭圆选框工具画一个圆形选区。使用20像素的羽化（选择>修改>羽化）。这将使光周围的边缘有很棒的发光效果。使用径向渐变填充工具，我们要给它一些颜色和强度。我喜欢用3种渐变颜色。第一个和最内部的颜色应该是白色或接近它的颜色。确保你从选区中间开始填充，在边缘结束。

　　3、复制我们刚刚创建的'光层，并隐藏原始层。你之后将需要它做额外的条纹。现在，缩放（编辑>变换>缩放）光线使它更平坦。这样做可以让你控制条纹的厚度。

　　4、现在，让我们开始做有趣的一部分。为了做光线条纹我们使用了两个滤镜：波浪（滤镜>扭曲>波浪）以及旋转（滤镜>扭曲>旋转扭曲）。通过使用波浪，可以实现一些非常棒的不规则路径。像其他滤镜的滑杆一样，它能做一些调整来实现你的效果，但你可能需要大幅调高波长和波幅。此外，尝试在同一层上多次应用波浪滤镜。

　　5、旋转扭曲滤镜会给你一个螺旋形态的条纹。

　　6、此外，不要害怕把两者结合起来。这样做你会给每个条纹添加更多的细节，使整体效果更加有趣。。

ps教程8

　　1、打开PS，首先新建文件，大小自定，再设定一个底色。

　　2、用黑色画出水花的基本形状。

　　3、用滤镜里液化功能将水花轮廓修正。

　　4、选取水花轮廓，保留选取区域，新开图层。

　　5、选择画笔工具，用软笔刷选白色喷涂水花外轮廓，不用每个地方都很均匀，自然就好。

　　6、用小笔刷在选区范围内按水花走势画一些曲线，力求自然随意。

　　7、用手指工具涂抹，使得线条自然有流动感。

　　8、再用硬笔头画高光部分。

　　9、重复用手指工具涂抹，把高光形状休整自然。

　　10、为了让水更真实有层次，上面的步骤可以重复多次，我在这里只是示范，所以仅作一次。之后锁定图层用灰兰色给水花浅浅上色，这样水花基本就完成了。

　　11、打开一张素材图，把做好的.水珠拖进来适当改变图层混合模式就可以看到效果了。

　　水花看起来纹理复杂，其实有很多部分是随意，不用特意计较型和线条纹理的扭曲走势，所以只要知道方法制作起来是很简单的。

ps教程9

　　1.建立一个600*350像素大小的文件，新建一层，用矩形框选工具画一个长方形并填充黑色

　　2.再新建一层，画出一个矩形选区，拉一个灰色过渡的渐变，并将这一层的透明度降低到90%。

　　3.新建一层，再画一个细长的'矩形选区，填充浅灰色，将这一层的透明度调到80%。

　　4.新建图层画分隔线，每个分割线由2部分构成，上部分填充灰色渐变，下部分填充深灰色，合并图层，在复制图层，放到合适位置。

ps教程10

　　本教程重点不在边框制作，而是让各位朋友明白通道的用处，其实通道，蒙版，滤镜都是选区，很多人不太善用通道，其实通道很简单的，尤其当它配合滤镜的`时候，好吧，这节课我们来讲边框的制作：

　　大家跟着我的思路来，主要是学习应用方法，而不是把各项参数生搬硬套 ，我最忌讳的就是生搬硬套，我希望大家都能够灵活应用，并且可以举一反三，制作出更多更好更精美的作品来。

　　1.photoshop教程素材图

　　2.用钢笔随意勾勒出一个形状。

　　3.在通道中新建一个通道。填充刚才的路径为白色。

　　4.参数如下：

　　5.载入通道的选区(回到图层新建一个图层，填充白色)

ps教程11

　　1、打开Photoshop，创建一个新的文档。请用黑色和红色的组合(#160000)背景。然后用一个没有背景的汽车的形象。对于这第一步的想法是得到汽车为我们的形象概括。要做到这一点，这是很容易。复制汽车的层创建一个新层。将它重新命名为“底图”，并隐藏原始。转到图像>调整>反相。

　　之后去滤镜>风格化>查找边缘。再次重复同样的事情，才能有另外一层，但混合模式，使用硬光。之后，您可以合并成一个这2层。

　　2、得到的效果。

　　3、现在我们已经得到了汽车的轮廓，我们将不得不适用于光的效果，因此它看起来就像一个燃烧的汽车。

　　在同一层，我们在第1步中创建的，让我们套用高斯模糊。转到滤镜>模糊>高斯模糊。该值会有所不同取决于你工作的决议。在我来说，我为半径1.6。之后，改变混合模式为卵石。

　　重复层保持相同的混合模式，但是让我们的再次应用高斯模糊，去滤镜>模糊>高斯模糊，并使用3.6像素。重命名此层为“top”。重复层中的第一步，我们创建和合并了这一个。然后再重复第一层，并重新命名它为红色，去图像>调整>色相和饱和度。选择着色，改变饱和度为100。

　　该层的混合模式将被覆盖。

　　让我们再次重复这个黄色版本。转到图像>调整>色相和饱和度和色相40。照此再次创造一个橙色的版本，然后色调和饱和度使用-22。

　　改变后的黄色和橙色层的`不透明度为50%，并把它们的文件夹内。您可以通过选择和去图层>图层。然后选择与本集团去图层“>”矢量蒙版，然后删除上车的车尾部分的轮廓。

　　4、我们的效果是相当完美的。现在，让我们复制原始层，我们在第1步HID。选择它，去图像>调整>色调的饱和度。选择着色，改变饱和度为100。在这一层的文件夹，并将其重命名车。

　　5、添加一个新层，并将其命名为“上级行”开始之前加入的火焰和其他光线。用画笔工具(B)硬度0添加一条线以下的轮胎撬痕，去滤镜>模糊>高斯模糊。我用半径为4.5像素。之后再次去图像>调整>色相和饱和度。使用色相76。提示：您将不得不这样做，以及右侧轮胎和左边的。

ps教程12

　　因为总是看到有盆友问如何抠好图这件事，而大多数的时候，回复的答案基本就是通道和钢笔这两个答案。实际上抠图的方法有很多种，简单的套索、抽出、这些都是不错的办法，不过有的时候局限性太大，有的图不能很好地抠出来。

　　现在把平时会用到的一个通道抠图方法告诉大家，这种方法比较简单很容易学会，就是通道抠图!

　　1、打开一张图片 ctrl+j 复制 [这是ps初学者一定要养成的好习惯 原图一定要复制 在复制图上进行修改 才不会破坏原图的样子]

　　2、新建一个图层

　　3、点击通道那个面板 试着分别点一下红、绿、蓝 三个通道 对比一下哪个通道 黑白比差比较明显 [白色部分代表显现出的 黑色代表隐藏 所以要把你抠的那部分显现出白色才可以 ]

　　4、复制对比明显的那个通道 在新通道上进行修改

　　5、ctrl+l色阶调一下 黑白对比差 [就是使白的`地方更白 黑的地方更黑 方便你之后的涂抹]

　　6、用画笔工具 [注意前背景色现在是白色或是黑色 调整一下] 把抠图的地方用白色画笔涂抹 剩下不需要的黑色涂抹

　　7、边缘部分可以用减淡工具修复一下 样子如下：

　　8、涂抹好之后 ctrl+你复制的这个通道 出现选区 把所有通道前的小眼睛点上 除复制通道那层…… 再回到图层面即可!

ps教程13

　　点击下载笔刷和字体素材

　　第一步：

　　新建一个600X400PX的画布，然后设置前景色为#032f55，背景色为#164b7c，转到滤镜>渲染>云彩。

　　打开我们提供的.“污垢地面”素材，拖到画布上，然后按CTRL+U，调整他的色彩饱和度，设置如下

　　然后改变混合选项为：叠加

　　第二步：

　　把我们提供的字体下载并安装，然后输入你想要的文字，设置字体的颜色，色码为：#b2ebfc

ps教程14

　　1：在线稿准备完毕后，开始把各个部分选区，然后把每一部分的大致颜色决定下来，这样从一开始就可以观望整体的颜

　　色搭配是否合适。

　　[注1：在决定颜色时建议使用较浅的颜色，颜色纯度最好不要太高，方便之后的上色不受影响]

　　[注2：建议把每一个图层取好名字，图层多的话也可以建立图层组，比如人物组、背景组]

　　photoshop教程

　　2：在颜色决定完毕后，一个一个部分来画，我比较习惯从皮肤开始。在原先的颜色基础上开始逐步上色，先上第一层暗

　　部的颜色，建议每上一层就新建一个图层。

　　[注1：可以在上色之前先把要上色的区域选区]

　　3：按照上面的方法逐步画出暗部，注意每画深一层就新建立一个图层。

　　[注1：这期间我把线稿的.颜色调整了一下，调成暗棕色。这个可以根据个人喜好而定]

　　4：在暗部画到一定阶段的时候，可以融进一些其他的颜色。建议可以在适当的地方加一些粉色和黄 色，让颜色赋予变化。

　　这里在眼底、嘴唇和手指的部分加进了一些粉色。

　　5：在颜色有了变化之后，可以进一部修饰暗部(注意新建图层)。

ps教程15

　　导入步骤：

　　1、打开“文件(file)”菜单下的“打印机管理器(plottermanager)”。

　　2、运行“打印机添加向导(Add-A-Plotter Wizard)。

　　3、点击“下一步(next)”，在右边的选项中选择“我的电脑(MyComputer)”,继续“下一步”，进入“打印机型号(PlotterModel)”选择页面。

　　4、在左边的“厂商(Manufacturers)”中选择“光栅文件格式(Raster File Formats)”，这是我们可以看到在右边的“型号(Model)”中列出了很多种我们熟悉的图形格式，我习惯于使用JPG格式，选择“独立的JPEG编组(Independent JPEG Group JFIF)”，点击“下一步(next)”，直到完成。

　　使用方法：

　　用CAD做好一幅图后，我们打开“文件(file)”菜单下的“打印(plotter...)”。在打印对话框中，在打印机类型中选择我们刚刚装好的“Independent JPEG Group JFIF”，在下面的“打印到文件(plot to file)”里添上生成的文件名称和路径，这个文件就是一个可以再photoshop中编辑的图形了。在页面设置中选择一个我们需要的尺寸，其他的.就和使用真正的打印机方法是一样的。点击打印后，等几秒钟，图形就生成了。

　　提醒：系统默认的页面尺寸只有1280*1600，这个尺寸并不能满足我们的需要。我们可以在打印机的属性中自定义我们所需要的尺寸。

　　如果cad是20xx或更高版本，就不用自己装打印机了，在打印设备中有一个“PublishToWeb JPG.pc3”的打印机，直接用就行了。