图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用

图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用

　　创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。以下是小编搜集整理的关于图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用，仅供参考！

　　一、图片

　　图片具有形象化、具体化、直接化的特性 ，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要 的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用 。因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来 选取和运用合适的图片。

　　图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作 品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通 、装饰、构成等手法。

　　图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性， 只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注 意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。

　　图片的运用首先在于剪裁。要想让图片在视觉上形 成冲击力，必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过 多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱 。因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公 众的注意力集中到图片的主题上。

　　在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常 重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图 片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须 考虑的东西。一般来说，在多图的情况下，一个版必须 要有一张大图片，通常要求这张图片占据整个版面三分 之一甚至二分之一的面积，其他图片相应做小，以形成 众星拱月的态势，凸显出主打图片的冲击力和感染力。 对主打图片，可以根据不同的情况做出一些技术处理。 例如，在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片 的周边部分在版面上拓展，并且在拓展部分排上文字稿 。这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字，又扩大 了图片的范围，增强了版面冲击力。又如，在图片人物 感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下，可以考虑将人 物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的 效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不 要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且 图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些 处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过 滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之 嫌。

　　在具体的实践过程中，以广告招贴为例，这是常见 的一种平面设计形式。我所设计的广告招贴《关爱女孩 就是关注民族的未来》获得了国家级的银奖。在这张招 贴中，给人的第一感觉就是以图片为主，在视觉效果上 极具冲击力和感染力。画面主体部分形象鲜明而突出， 以五个身穿不同民族服装的小女孩形成透视型的排列， 紧扣“民族”这个主题。大胆裁剪，采用半身像，撑满 画面，弱化背景，舍弃多余的画面语言，使整体形象更 为突出。在人物组合上，以中心人物为主，两边人物依 次缩减，对公众视线的引导性极强。在画面的下端，将 文字排列成一个长条形，字形稍加变化，对画面起到了 一种均衡作用。由于视觉效果明显、这张招贴多次在全 国范围内被多种大型宣传活动所采用。

　　二、色彩

　　色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为 红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的 明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度 。

　　色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与 公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品 的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、 灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳 、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈 旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引 起注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求 力，直接影响着作品情绪的表达。

　　设计师要表现出平面设计作品的主题和创意，充分 展现色彩的魅力，必须认真分析研究色彩的各种因素。 由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应 有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性 、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。

　　设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置 和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、 明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合 、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保 持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主 色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋于作 品设计个性;其次，设计者在运用色彩时，要让色彩突显 设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变 性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富更广博， 从而最大地实现设计者的设计理念。

　　此外，设计者在设计时还应在事前就承印物的特点 、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能 配合后期客观条件，尽量减低色彩的印刷失误程度。因 为技术的原因，电脑与实际的输出效果还有较大的差距 。不熟悉印刷的特性与缺陷，做设计的时候就会不断地 给印刷找麻烦，设置障碍，最终会影响到作品的效果。 各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不 同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同 品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及 装订等等，这些都是设计师在做设计时需要考虑的问题 。

　　三、文字

　　文字是平面设计中不可缺少的构成要素，是对一件 平面设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛 的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的 主题和构想理念，

　　对作品是一种完善和说明。因此，文字的排列组合 、字体字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效 果，赋予版面审美价值。

　　文字的排列组合可以左右人的视线。视线的流动是 有趣的，水平线使人们的视线左右移动，垂直线则使视 线上下移动，斜线因有不安定的感觉，往往最能吸引公 众的视线。作平面设计时掌握好视觉的规律，使视觉流 程能够体现构思的形式美，符合整体节奏和艺术规律， 更好地表现作品所需传达的内容。

　　一般来说，设计者必须选用大小适当的文字 (字号) 。文字太大，必然喧宾夺主，干扰了主题画面对公众的 视觉传达;反之文字太小，不利于突出设计思想，降低公 众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整 个画面层次、详略的关键。

　　字体则表达了一种文字风格和审美趣味，选用不同 的字体不仅可以准确地反映作品的主题意旨，还可以加 强作品的时代感，以达到形神合一。

　　在处理文字与图形、文字与文字的主次关系上，设 计者必须要明确其中的主次关系，从而相互影响、相互 衬托。例如，一张平面设计作品的主体是一幅大面积的 人像，旁边出现一块排列紧凑的小字，会显得整个画面 更加生动、新颖，起到了呼应效果，因为版面上各种造 型因素由于各自所处位置造成一种动态，支配空间，互 相呼应，互相配合，使空间变化更加生动。

　　综上所述，图片、色彩、文字三者及其关系是一个 平面设计者必须用心研究的，运用并处理好这几个要素 以及关系就如同一个厨师做一次宴席，既要选择好材料 ，还要合理搭配，更要精心烹饪。设计者不仅要仔细推 敲每一个要素的设计所指,更要注意综合运用，从而以整 体构成的视觉思想和冲击,有效地引领公众的视线，直奔 作品主题。

　　现代平面设计中传统色彩的运用

　　1、传统色彩在图形信息上的呈现

　　图形分为具象与抽象两类，而图形设计主要有三个原则：直观性、象征性和个性化。中国传统图形元素符号都具有丰富的设计元素，例如人物、花鸟等等。传统色彩在具象图形类的设计作品中，加上设计师的创意，使得画面更为逼真更直观。现代设计大师吕胜中老师的剪纸图形作品“小红人”，让人们在视觉效果中产生强而有力的冲击效果，这是传统色彩与传统图形的结合下的有力升华。抽象图形比具象图形更富有内涵与层次感，使用抽象,可以使主题特征更强烈、鲜明并具有情感化。而在选择抽象图形融入设计当中时，必须了解人们欣赏习惯，是否能理解到通过此内容传达本身所要表达的信息，从而发挥它的作用。不同的人由于生活习惯、文化程度等差异而对作品产生不同的看法。

　　2、传统色彩在文字当中的表达

　　现代平面设计中的一个重要组成部分是文字，它与图形、色彩同属于视觉符号。而在平面设计当中，文字设计的特征，一直是设计师们喜爱的创作素材。字体设计的原则是：辨别性、艺术性、个性。设计师们将文字设计进行图形设计，加入自己的创意，使得整个设计更具有视觉效果，而且将文字进行设计之后，又具有视觉图形的意义。在这其中，色彩对于字体设计起着至关重要的作用，通过色彩对文字意念的有效传达,文字得以准确有利的将信息传达出去。我国民间艺术博大精深，特别是文字的装饰形式，例如“花鸟字”,还有象征着吉祥之意的“寿”字,红色“双喜”、倒“福”等，都是借助汉字的会意和谐音以及象形，加上中国传统的色彩文化来传达意境。

　　3、传统色彩的象征性的表达

　　色彩的象征意义与中国传统的哲学思想、宗法观念、伦理道德以及价值观互相融汇，使色彩具有丰富的内涵。运用设计色彩的象征性来表达情感或者观念，是设计者在对色彩有一定的认知的基础下，通过实践而实现的。在我国民间美术艺术创作当中，遵循传统的色彩文化内涵和象征意义，才是符合吉祥和审美。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间口诀，是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，丰富了中华民族色彩的文化内涵。民间色彩的象征意义，反映了中国古代五色观的长期影响，在阶级社会里,色彩被打上了不同阶级的烙印。朱门、红墙、青黄为宫廷显贵所独有的“禁色”，具有特殊的意义。

　　一、色彩的基本知识

　　色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄.蓝等七彩。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。

　　色彩三原色为蓝色，黄色，红色，他们之间相互叠加形成三原色的补色，蓝色的互补色为橙色，它是由红、黄两色叠加而成。红色的互补色为绿色，它由蓝色和黄色叠加而成。黄色的互补色为紫色，它由红色和蓝色叠加而成。如今，四色印刷成为现代的书刊、杂志、海报等印刷主要技术手段，其标准色为CMYK色系。几千种颜色由此四色调和而成，CMY三色混合起来，变成了K，也就是黑灰色。整体色调的调和是由灰色来实现的，灰色属于中性色，比较稳定，能够调和其他色彩。任何色彩和灰色调和起来的颜色就偏向于这种颜色的补色。如，以浅灰色为搭配，红色为主体的画面，看上去浅灰色会偏向于红色的互补色――绿色。

　　二、色彩在平面设计中的重要性

　　平面设计包括版式设计、海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、字体设计等。它是以“视觉”作为主沟通和表现的方式。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。 色彩的搭配与运用在以视觉为主来传达信息的设计――平面设计中起着关键性的作用，例如：小孩子一般会比较喜欢颜色漂亮鲜艳的包装；彩色报纸比黑白报纸更让人有吸引力；颜色搭配的漂亮、鲜明的海报会更有视觉冲击力，达到更好的视觉效果……

　　如今，颜色成为了平面设计作品传达信息的有效方式，其强化了设计作品的视觉张力，有效的抓住了读者、消费者的眼球，成为引导读者、消费者视觉流向的有效方式，我们不应该把色彩仅仅归类于美学范畴，还应该把其视作平面设计中的重要视觉展现元素。

　　三、色彩在平面设计中的运用

　　若深入分析色彩所蕴含的象征寓意，那么将会有利于我们运用色彩来发挥版面以及海报等平面设计作品传递信息的功能。依照人类的情感反应，专家将这种情感反应划分为社会情感原则与自然情感原则。心理学家Theodor Lipps在其著作《空间美学》中讲到感受移情说，他认为美的感受重点不在审美对象，而在于人的主观感受。任何固有实物如动物、植物等都有其固有色，这些色彩成为了其典型的代表。比如，看到红红的山楂，我们就会感觉很酸，甚至会有口水流出来。又如，金灿灿的颜色称了麦子等谷物成熟的标志，也就成为了丰收的象征。综上所述，色彩能够引起人类的情感共鸣，这种共鸣与历史文化有着密不可分的关系。所以，把色彩的移情功能融入平面设计里，是十分有必要的。

　　例如在杂志、书刊、报纸等平面设计中，标题的色彩会起到很大的效果。标题的字体以彩色来展现的确具有很强的吸引力，那么是不是所有的新闻稿件、杂志书刊都用缤纷的彩色标题来展示呢？答案是否定的，现代杂志、书刊、报纸等平面设计作品更应注重的是整体的信息高效传达和运用多种视觉元素展现出赏心悦目的视觉效果。不能仅仅使用某一个元素才表现，所以，对色彩的运用应注重综合的展现。

　　色彩对于平面设计是有极其重要的意义的'，是不可或缺的，是平面设计作品中的不可替代的要素之一。作为设计者，应当抓住色彩给人的心里感知并灵活运用于平面设计中，就会给作品增添意想不到的光彩。在设计中，还应当遵循形式美的法则，将对比、均衡、统一等表现形式同色彩的性质相结合，使作品达到一种优美的、和谐的、不同凡响的视觉效果。色彩并非单一存在，将色彩与图像、文字合理搭配才会使作品更加赏心悦目，才能更好的表达设计者的设计理念，所以，色彩无非是平面设计中最有表现力的要素之一。

　　平面设计中“汉字”的运用

　　在中国的平面设计中，“汉字”是传达商品信息最直接的方式，也是最重要的因素，是设计发挥其传达、促销作用的关键之一。但是目前有一些设计者只将汉字当做单纯的叙事工具，而在设计中缺乏对其美感和灵性的把握，以致很多消费者在面对通过汉字传达的设计内容时常感到乏味甚至茫然，这是对汉字资源的一种浪费。

　　文字是记录人类口头语言和生存发展历史的书写符号系统，是人类语言交流的核心媒介和载体。在漫长的符号文化演变过程中，文字的产生对人类发展与进步起到了决定性的作用，并因此造就了辉煌的人类文明。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出“言者所以在意，得意而忘言”，即在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。平面设计中如何最大限度地、艺术地运用汉字，是目前平面设计者值得关注的问题。

　　“汉字设计”的历史渊源

　　文字不是在某一天突然诞生的，在不同的时代会被赋予不同的精神内涵和观念。在西方现代设计理念于中国已经根深蒂固的今天，在西方所谓的“以人为本”的设计理念已经落后的现实中，关注和研究中国人“天人合一”的艺术观念在平面设计中的体现，关注印刷技术诞生的国度中的“平面空间中的视觉传达活动”，必然是一个有意义的主题。从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。在书法独立成为一门艺术之前，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号的刻画位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被越发频繁和自觉地使用起来。目前发现的系统的汉字使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻画书写已经有了一定的模式，自上而下的方字列，从左至右或从右至左地写，是甲骨文的基本版面格式。从甲骨文开始越来越多地对汉字字体所做的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面文字与图案的编排形式的追求，已逐渐形成在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，这都显示出平面设计的雏形，可以说甲骨文和商周两代的青铜文，都是人类最早的平面设计作品。

　　个别甲骨文版面虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟，现在可以发现中国人最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书，它看上去就像我们现在配有插图的十二星座占卜书，帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计，辅助文字与插图排列有章，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。《神龟占》《六甲占雨》《博局占》等书上的图文编排更加成熟、规整有序，中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来并把它发展到了一个前所未有的高度。

　　平面空间中的视觉传达活动在中国史前人类的“比类取象”思维能力和对物“象”创造性的再现能力的形成过程中，不但培育出创造汉字的综合能力，还孕育着中国人的创意、创形思维和表现能力。即便在汉字没有形成时，先民们也能初步意识到在器物表面或平面刻画符号和描绘图形，可以使表达思维的手段更丰富起来。它是以纯视觉手段完成其目的的，可以说是现代视觉传达设计的雏形。

　　“汉字”之美

　　汉字是一种极具艺术美感的文字。汉字集强烈的文化信息、多元的表现体裁、丰富的艺术风格于一身，但又被和谐地构成一个方形，具有严格的条理性和比例关系，还有着高度的整齐美和秩序美。汉字以其笔画的变化、组合，偏旁部首的大小、方圆，用笔的刚柔、粗细，间隙结构的疏密协调，空间的留白等形成了一种独特的形式美感，整体与局部、变化与统一、节奏和韵律，变化无穷，尽在其中。汉字除具形式之美感外，还因其源于形象，字面合一而极具装饰功能。有一些设计大师清楚地认识到汉字的美，将其作为自己设计作品中的灵魂核心，以汉字之灵魂体现设计的内涵和艺术美感，结果大获成功。

　　汉字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是汉字审美设计的根本目的。优秀的字体设计能让人过目不忘，同时，在视觉传达的过程中，巧妙的文字组合、合理的文字编排都能给人以美的感受，能更有效调动人们的视觉审美意识。利用文字视觉传递的特点、视觉规律、视知觉感受的生理效应，及其传统和现代审美功能等，创造丰富多彩的，具有个性化、风格化的视觉语言形式，从而充分发挥文字在视觉传达设计中的审美作用。

　　从古至今，汉字及其各种艺术形式对中国古代设计艺术的影响和对现代设计领域的启迪，始终伴随着中国文化的传承和发扬。从汉字被创造的那一刻起，人们对汉字形体美的追求就已经在汉字字体书写和版面编排中发生着。正如钱穆所说：“中国文字亦可以说是由中国人创造，而又别具风格的一种代表中国性的艺术品。我们只有用看艺术的眼光来看中国字，才能了解其趣味。”

　　汉字是汉文化的符号表现和传播工具，也是中华民族的“文化品牌”，其本身的形态也随着时代的发展而发展。汉字符号形式所蕴涵的中国式的智慧、意境和精神，对中国设计的发展向度和形态特征都产生着规约性的作用，并潜移默化地塑造着我们的艺术心灵。

　　“汉字”在视觉设计中的运用

　　视觉传达设计的过程是将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。视觉传达设计中的信息的整体由两种不同结构的符号承载着，即文字与图形。这两种结构通常是同时出现，互相补充，衍生信息传达与解读的优势。

　　信息传达的准确与否是平面设计首先要考虑的问题。汉字作为一种语言工具，信息传递是其与生俱来的特性。从汉字的造字方式六书中，我们可以看出，象形一指事一会意一假借一转注一形声，都是以视觉上的“形”为主进行的，这种以形为主的设计过程和现代视觉传达思维不谋而合。具象的、直观的、迅速的传达永远是设计的第一要务，而汉字恰恰具备了这一特点。综观世界上大多数文字系统，都是从象形表意走向字母表音的道路，而汉字则一直坚守方块字的表意，即使方言发音不同也可自由交流。基于交流的需要，形象传达出的信息可以在某种程度上超越文化和种族，这一点汉字是具有形象优势的。如果设计师理解透彻、表现合理，汉字将是极好的交流工具。在信息传递方面，汉字的构成比西方的线性文字具有更易识别的特点。而且由于国人把自己对外部世界的感受都放到了这小小的方块之中，使汉字成为自然和人之间的天然联系，通过这些联系，人与人之间、人与自然之间可以自由沟通。例如，从标志设计的角度来看待汉字，即可认为：汉字是由点、线这样最为简单的设计元素，运用平面设计的结构原理以及丰富而复杂的设计手法，按照人类社会某种共识的理念设计出来的，供书写或类似方式处理的视觉信息符号，其内涵无比丰富、构架无比完美，用途广泛，影响深远。形美以悦目，意美以感心。这些设计出来的单个汉字，同时又“具有无穷的联结方式，具有开放而递增的同构能力，对发展变化着的不同条件具有无限亲和性与适应性”。

　　从甲骨文开始越来越多对汉字字体所做的设计改进，以及越来越多频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求，已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，或者说是一种平面设计的意识和相应的方法，这些都显示出平面设计的雏形。我们如果’能立足于传统文化，结合现代传达理念来设计，其作品就能带有本民族的独特理念及独立的文化魅力。