《中国画与油画》美术课教案（通用11篇）

　　作为一名人民教师，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编整理的《中国画与油画》美术课教案，希望对大家有所帮助。

　　《中国画与油画》美术课教案篇1

　　教学目标：

　　1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

　　2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。

　　3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

　　教学重难点：

　　1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

　　2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

　　3、画作表现的是怎么样的思想感情。

　　教具学具：

　　课件、课本

　　课时计划：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一节课

　　一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面播放视频

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、导入新课：

　　打开链接进入虚拟中国美术馆······

　　导入新课题：中国画与油画（板书）

　　2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。（实物）

　　3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

　　（二）发展阶段

　　1、明确本课学习要求：（看PPT）

　　2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

　　（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

　　（2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

　　（3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一

　　（4）中国画的装裱形式多样

　　3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？

　　三、学习小结：

　　中国画：一般指国画（中国传统绘画形式）

　　国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

　　国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心····

　　四、引导创新、应用实践

　　1、观看一段视频后思考下面问题播放视频（陈鹏举：画的分类）

　　2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去现。

　　第二节课

　　一、复习巩固阶段：

　　1、中国画的“文房四宝”是···？

　　2、工笔画和写意画你怎样识别？

　　3、从题材内容上看你知道有哪些画种？

　　二、新课发展阶段

　　1、设问导入新课：油画为什么叫油画？

　　2、油画使用的材料和工具（实物展示）

　　3、油画的特征：色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

　　油画与中国画对比欣赏

　　中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成

　　以线条为主要造型手段

　　强调笔墨变化的和情趣

　　注重对物象的神韵及个人情思的表达

　　空间处理采用散点透视

　　诗书画印相结合，为中国特有的形式美

　　西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

　　以明暗、色彩为主要造型手段倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象重视空间感、质量感，重视色彩的应用

　　4、油画的起源与发展

　　文艺复兴以前（14~15世纪）多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化（提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）

　　古典主义时期（古希腊罗马）：以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画（结合作品欣赏分析）

　　文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

　　5、中国的油画

　　中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。

　　四、本课总结：

　　1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

　　2、重点了解了国画的分类和特色

　　五、课后拓展

　　了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

　　《中国画与油画》美术课教案篇2

　　教材分析：

　　中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

　　学生分析：

　　初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画这两大画种。

　　教学目标：

　　1 、通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

　　2、通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

　　3 、提高对美术的认识，关注世界的多元化。

　　教学重点难点：

　　通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

　　板书：

　　中国画与油画

　　中国画油画

　　风格迥异的艺术注重神韵的表达事物的客观再现

　　多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画

　　工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画

　　水墨、青绿、金碧、浅绛等

　　绘画技法的不同泼墨法、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、

　　不透明一次着色法

　　平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法

　　工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、

　　调色盘、笔洗等上光油、外框等。

　　教学过程：

　　一、导入

　　二、欣赏

　　播放课件

　　教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》《拾穗》

　　《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

　　顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。

　　学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

　　《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

　　学生对《倒牛奶的女佣》《自由引导人民》《日出印象》《开着的窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

　　三、分析对比讲述中国画与油画同异之处

　　播放课件

　　中国画概述

　　中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

　　中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。

　　中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。中国画在构图中还讲究形与形的呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。

　　另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

　　中国画的装裱也有自己的讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。

　　总之，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”

　　油画概述

　　油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

　　油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

　　17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。

　　19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

　　20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。

　　随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

　　中国画的分类

　　一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画

　　二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写

　　三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等

　　四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画

　　油画的分类

　　一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画

　　二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画

　　中国画的笔墨技法

　　一、中国画的笔法

　　1．执笔法

　　2．中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式

　　3．中国画运笔方法

　　中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

　　二、中国画的墨法

　　1．泼墨法

　　2．积墨法

　　3．破墨法

　　油画的技法

　　一、油画的主要技法

　　1．透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

　　2．不透明覆色法，也称多层次着色法

　　3．不透明一次着色法，也称为直接着色法。

　　二、油画的笔法、刀法

　　1．油画的笔法

　　①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。

　　②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。

　　③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。

　　2．油画的刀法

　　中国画的工具材料

　　中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。

　　油画的工具和材料

　　油画的主要材料和工具有：

　　颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。

　　四、小结

　　随着绘画历史的进程，学生能够感受到东西方艺术的样式，特征并形成体系，对经典作品能够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。

　　《中国画与油画》美术课教案篇3

　　教材分析：

　　本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。

　　中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的.两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。

　　学习领域：

　　欣赏﹒评述

　　课时：

　　2课时

　　教学目标：

　　⒈、让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

　　⒉、通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。

　　⒊、引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。

　　教学重点：

　　了解中国画与油画的各自特点。

　　教学难点：

　　感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

　　教学准备：

　　教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。

　　学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。相遇在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题——中国画与油画欣赏

　　二、中国画与油画工具比较

　　⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

　　⒉认识工具材料（演示）紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

　　三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法

　　⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。

　　⒉中国画与油画的表现内容和题材。紫禁城组出示三幅画：展示：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟《元世祖像》元佚名《富春山居图》元黄公望《果熟来禽图》宋林椿紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。卢浮宫组也出示三张作品，展示：油画的表现题材——人物、静物、风景《戴珍珠耳环的少女》荷兰维米尔《向日葵》荷兰凡·高《孟特芳丹的回忆》法国科罗卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。

　　⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石现代）。中国画的表现技法——工笔、写意。工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国波洛克。油画的表现形式多样。写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。

　　四、艺术家的智慧

　　⒈紫禁城组出示：《竹石图》清代郑板桥中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。

　　⒉卢浮宫组出示照片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。《丽春花》法国莫奈画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。《自画像》荷兰文森特·梵·高在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。《红色的和谐》法国马蒂斯马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。《亚威农少女》西班牙毕加索毕加索从多个角度去观察和表现形象。《场景》荷兰蒙德里安蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

　　五、学生欣赏评述利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。学生活动：欣赏讨论。

　　六、艺术的融合与传播（展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

　　七、拓展（中国画和油画的装裱）中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。八、总结这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火？这一切都等着我们去探寻！

　　《中国画与油画》美术课教案篇4

　　教材分析

　　用作画的方法来记录自己对生活的感受，配以简明扼要的文字叙述，使之达到图文并茂、生动有趣、形式丰富的效果，是教材向学生介绍的一种新型的日记方法————日记画。

　　与一般日记相比，日记画有形象直观、色彩鲜明、内容丰富、概括力强等特点。日记画不仅在培养学生深入细致的观察、表现生活方面有着重要的作用，还在培养学生严谨的语言表达能力、良好的逻辑思维能力等方面有着独到的作用。教师可在教学中，引导学生抓住典型的事例与环境加以表述，帮助他们处理好画面内容与文字叙述的关系，使学生画得生动、写得有趣、学得带劲。

　　教学目的：

　　1.使学生初步了解美术学与语文知识的关系，了解日记画的特点。

　　2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活的感情。

　　3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。

　　教学重点：

　　典型事例的分析与表现方法;色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。

　　教学难点：

　　画面与文字的相互关系，画面的表现形式。

　　教具准备：

　　了解学生写作水平和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画作。

　　学具准备：

　　选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生行为规范，稳定课堂学秩序。

　　二、导入新课

　　1.复习语文知识：日记。(教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。)

　　2.出示日记画范样、板书课题。(教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。)

　　三、讲授新课

　　1.引导欣赏。

　　①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同?(有形象、色彩、文字。)

　　②画面与文字之间有什么样的关系?

　　(主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。)

　　③作者选择了生活中的什么事例进行表现?

　　(生活中的典型事例或较为特殊的事例。)

　　2.赏析课中图例。

　　请学生把课本翻至第14页。

　　①图例表现方法分析。

　　有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。

　　②图例是如何选择表现内容的?

　　《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。

　　《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。

　　3.日记画的特点。

　　以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。

　　4.日记画的方法与要求。

　　方法：

　　①选择利于自己表现的事和物;

　　②合理分配画面与文字叙述的位置;

　　③铅笔起稿;

　　④草拟与画面相符的文字;

　　⑤着色。

　　要求：

　　①注意文与画的整体关系;

　　②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境;

　　③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。

　　(教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。)

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　作业：根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画(彩色、黑白均可)。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。

　　辅导要点：

　　①合理分配位置(根据学生日记的特点进行辅导);

　　②主体形象的刻划(出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考);

　　③环境气氛的渲染(强调对比关系的运用);

　　④草拟文字(注意语句的连贯、通顺及与画面的关系);

　　⑤黑白对比方法(点、线、面的合理运用);

　　⑥色彩关系的运用;

　　⑦文字书写(要求规范，注明时间、作者、年龄)。

　　五、小结

　　优秀日记画讲评。

　　《中国画与油画》美术课教案篇5

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

　　2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力

　　3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。

　　教学重点:

　　了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

　　教学难点:

　　让学生懂得一副完整画面应有的内容。

　　教具准备：

　　教科书、课件、绘画工具

　　教学方法：

　　讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。

　　教学过程：

　　一、组织教学导入课程：

　　同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？

　　师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。

　　生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。

　　明确目标：大家的周末生活课真是丰富精彩，那么今天就让我们用画笔把你精彩美好的周末生活展现给大家吧-----板书课题：周末日记

　　二、授新课：

　　1、任务呈现：

　　让我们首先进行一个小游戏：老师这里有一个准备射门的运动员，谁能画出他成功射门的动作呢？

　　2、自主学习：

　　请学生上来画动作，2--3名同学画，师生共同分析动作，如：胳膊没甩开，双腿没跑起来，动作不舒服等等

　　师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。

　　3、展示交流

　　老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。

　　1、任务呈现：

　　你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）

　　2、自主学习：

　　出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。

　　选出一张学生刚才的练习共同分析：要添加相应的背景环境，还需要进行详细的刻画描绘，并添加适当的文字

　　3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。

　　三、检测总结

　　1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。

　　2、互评选出你喜欢的作品说说理由。

　　3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。

　　四、作业要求：

　　画一幅周末玩耍的画面。

　　《中国画与油画》美术课教案篇6

　　(一)课型定位：

　　重点课

　　(二)本课分析：

　　本课属于“造型.表现”学习领域的内容，通过本课的学习，学生能够初步了解勾勒填色激发方面的有关知识，学生并能够运用这一技法表现物象，提高绘画的表现能力，同时培养对祖国传统绘画艺术的情感。

　　(三)教学目标及重难点

　　1. 知识与技能：学生通过观察，欣赏，了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态，感受水仙花的自然美。运用勾勒填色法进行表现水仙花。

　　2、过程与方法：运用ipad来表现水仙花的造型。

　　3、情感态度价值观：通过欣赏活动，丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

　　教学重点：学习用ipad表现水仙花。

　　教学难点：叶子的前后穿插，花的不同形态。

　　(四)媒体使用

　　电脑(ipadkeynote、drawingbox、黑板)

　　(五)教学过程：

　　教学意图

　　教师活动

　　学生活动

　　媒体使用

　　导入新课

　　对水仙花的有一个初步的印象。

　　介绍水仙花的基本知识

　　了解水仙花的叶子和花的形状和颜色

　　了解写意画所表现的意境美。

　　了解如何使用ipad表现水仙花

　　古诗导入新课，提问：这首诗描写的是什么花?展示图片——水仙花。

　　水仙花挺拔、清新、高雅深受文人雅士的青睐，也是画家们喜欢表现的题材，今天我们就来学习水仙花一课。板书课题。

　　我们一起来了解一下水仙花：

　　水仙花是我国的十大名花，属于石蒜科多年生草本植物，全球有几十种，花色很多种，有单瓣和复瓣两大品系，可塑造成千姿百态的造型盆景。水仙花是吉祥纯洁和高尚的象征。

　　我们一起来近距离领略这吉祥之花的美，请同学们仔细观察水仙花的花和叶。说一说水仙花的花和叶的外形及颜色有什么特点?

　　叶子是带状，每朵水仙花上有六片白色的花瓣，中心还托出一个金黄色的杯子状的副冠，里面还隐约可见的花蕊，这样美的水仙花在画家的笔下又是怎么表现的呢?

　　《中国画与油画》美术课教案篇7

　　设计意图：

　　孩子们的世界多彩多姿，有的时候常看到他们三三两两地围坐在一起，讲起晚上做的梦，有的幼儿说我昨天梦见：“奥特曼打怪兽”；还有的说“我梦见妈妈，还有花裙子”“我还梦见蛋糕了”，我想既然孩子们这么喜欢讨论梦何不把它都表现出来，于是我选择了这个活动。幼儿年龄小，特别是刚刚入园的孩子，在选用绘画的工具上必须考虑幼儿的操作能力和趣味性。因此我选用了便于操作的粘贴添画，教师提供四种背景让幼儿自由选择，孩子们在不同背景的设计下，能力差点的粘贴教师提供的图片，能力强的孩子非常有创意，教师鼓励他们添画。在活动形式上，改变一贯美术活动首先出示范例的方法，而是运用多媒体课件让孩子们去观察画面的变化。同时结合本月我班的主题活动——特别的我，开展了这个美术活动。

　　活动目标：

　　1、欣赏绘画作品《调皮的梦》，引导幼儿发现美并体验这种感受。

　　2、增加幼儿对色彩的认识和理解，培养孩子大胆用颜色进行表现。

　　活动准备：

　　a、知识经验：幼儿已掌握粘贴技能

　　b、材料准备：

　　1、教师准备一部分图片（糖果、裙子、玩具等）

　　2、幼儿作画工具若干、胶棒、彩笔等

　　c、环境准备：

　　1、多媒体课件，梦。

　　2、四种颜色的大张纸贴在墙上

　　活动过程：

　　一、导入活动，出示宝宝的《调皮的梦》，师生共同欣赏。

　　师：有一个宝宝，今天，我们一起来看看他的梦。

　　二、通过赏析：引发感受和体验

　　1、师：宝宝梦到一位什么？他在做什么？（点击鼠标，出现作品《梦》）生：有一位宝宝躺在床上睡得好香，他在做梦呢？

　　师：我们来学学她的样子。

　　2、师：黄黄的，软软的床，衬托出宝宝粉红色的皮肤，用了暖色的调子，小朋友，你们能感觉到红色和黄色给人一种什么感觉？

　　生：舒服的。

　　3、师：宝宝正在做梦，我们看到他梦见了什么？（点击鼠标，背景出现蓝色夜空）

　　生：梦见了蓝色的夜晚，现在宝宝睡在冷色的调子里，不但睡得温暖、香甜，而且还很安静。

　　4、师：他还在做梦呢？梦见了什么?（点击鼠标,切换背景）

　　生：糖果、巧克力等。

　　5、师：他还梦见了什么？（点击鼠标，切换背景）

　　生：小朋友在玩翘翘板。

　　6、师：他还梦见了什么？（点击鼠标，出现背景）

　　生：她梦见球、小汽车、积木，玩具。

　　三、启发幼儿作画

　　小朋友，你们都梦见了什么？比如：在绿色的花园里，不同环境的背景色调

　　给我们的感觉不同，请你们试试看好吗？

　　四、过程指导

　　1、对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。

　　2、对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。

　　3、通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。

　　五、评价

　　在实物展示台上展示幼儿作品，请全班幼儿一起体验背景变化后的感受。

　　课件设计思路

　　设计思路

　　封面

　　以蓝色泡泡模板为背景，依次出现美术欣赏、梦、设计者、制作者。

　　以盒式向内收缩出现画作品《调皮的梦》，供幼儿欣赏，感受《梦》的意境。

　　用photoshop对图片进行剪贴，去掉人物的背景

　　人物不变，插入蓝色夜空背景，让孩子感受蓝色给人冷、安静的感觉。

　　人物置于顶层，插入食品背景，让孩子感受到食品种类繁多。

　　人物置于顶层，插入玩具背景，让孩子感受玩具给人带来有趣的感觉。

　　《中国画与油画》美术课教案篇8

　　活动目标：

　　1、探索学习用点、线及简单图形装饰衣服。

　　2、会选择鲜艳的色彩装饰衣服。并能注意袖口的左右对称。

　　3、能够大胆创设花纹，喜爱画装饰画。

　　活动准备：

　　1、幼儿用书人手一册。

　　2、音乐磁带。

　　3、请女孩子穿上漂亮的裙子。

　　活动过程：

　　一、欣赏女孩子身上漂亮的裙子，激发幼儿兴趣。

　　播放音乐，请女孩子上来进行时装表演，在教室里走一走，展示自己漂亮的裙子。

　　二、选择1—2件花裙子，重点引导幼儿从色彩及装饰图案上来欣赏，感知裙子的美。

　　三、通过提问以及简单示范的方式，帮助幼儿学会装饰的基本方法。

　　提问：

　　1、你想在裙子上装饰哪些图案？

　　2、在裙子的前面、裙边以及袖子上装饰怎样的花纹？教师进行简单的示范，启发幼儿应点、线、圈及简单的图形装饰。（领边、袖边、裙边以及裙子的前面，注意左右对称。）知道在图案上的色彩上要对称的要领。

　　四、交代装饰要求。

　　教师提醒幼儿应线条和颜色对称的手法装饰衣服，鼓励幼儿用鲜艳的色彩进行装饰，注意色彩的对称和搭配。

　　五、幼儿装饰、教师指导。

　　带领幼儿打开幼儿用书，启发幼儿装饰美丽的裙子。

　　六、总结评价。

　　带领幼儿欣赏同伴的作品，引导幼儿从装饰的花纹和色彩入手进行评价。

　　能力弱的孩子建议用双休日学过的格子画的形式装饰。

　　反思：

　　由于幼儿初次接触装饰画，因此在本次活动中，我比较重视了幼儿对线条、图形和花纹的搭配，还在裙子上作了范例，虽然我在幼儿作画前反复提示幼儿要画出和老师不一样的裙子，但仍然有一部分孩子与范例比较相象。有一部分幼儿则创造地装饰了裙子。在评价时，我特地表扬了这些有创造的孩子，鼓励其他幼儿向他们学习。在以后的活动中，要注重幼儿创造性装饰的培养，激发幼儿感受、表现美的能力。

　　《中国画与油画》美术课教案篇9

　　【设计意图】

　　随着天气的变化，气温的突然下降，树叶纷纷飘落才将秋季的明显季节特征显现出来，而这些变化也已引起孩子们的注意。根据我们班幼儿兴趣与实际发展需要，结合季节特征，我们正围绕“多彩的秋天”主题开展教育活动。特设计了此活动。

　　【活动目标】

　　1.根据树叶原有的形状组合，拼贴图案。

　　2.发展剪、贴、添画的美工技能。

　　【活动准备】

　　1.收集多种形状颜色的树叶，并进行压制处理（叶子压平整不要完全脱水）剪刀、胶水、双面胶、画纸。

　　2.粘贴画范例。

　　3.《小树叶》音乐、课件。

　　【活动过程】

　　一、游戏导入，观察树叶。

　　1.引导

　　师：“小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹进了我们的教室里，小朋友们捡起树叶放在手上的手上。”（教师活动前边说边把树叶撒到到教室的角落，听《小树叶》音乐）

　　“请小朋友拣起来一片树叶，和旁边的小朋友比一比，看看你的叶子和小朋友的叶子有什么地方相同，有什么地方不同？”

　　（新颖的导入让孩子们欣喜不已，气氛变得轻松活跃）

　　2. 观察树叶

　　“谁能向大家介绍介绍你的树叶是什么样子的？（提示：形状、颜色、和大小）它像什么？” （教师及时给予肯定和鼓励）

　　二、出示范画，请幼儿观察，并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。

　　小树叶真神奇，形状不同，可以像那么多东西！看看我们把几个树叶拼摆在一起会变成什么？

　　1.出示范画（金鱼）

　　这幅画是用什么做成的？粘贴的是什么？是有哪几种树叶粘贴成的？

　　请幼儿仔细观察并回答。

　　2.教师现场做粘贴画一幅

　　师：（拿银杏树叶）小朋友们看老师手里有一片什么叶子，它像什么？可以做什么？

　　让孩子发挥自己的想象，自由的说。（有小朋友说像孔雀，像花裙子，像扇子）

　　“这么漂亮的树叶，老师想用它做一幅画，小朋友们帮老师一起做吧！”

　　引导并示范孩子怎样用剪刀、胶水、双面胶等粘贴添画。和孩子们一起做一幅秋天的图画。

　　（让孩子观察树叶画制作步骤，对过程有整体系统的印象）

　　三、制作粘贴画

　　1.幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。

　　师：“小朋友，你最喜欢哪种树叶，你想用树叶粘贴什么呢？”请幼儿自由的选择树叶，构思自己的树叶粘贴画，在画纸上拼摆，调整。

　　2.请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么，是怎么做的？相互启发更好的创意。

　　3.让幼儿粘贴，制作作品。

　　请幼儿适当调整或重新组合好的作品，粘贴，添画，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，胶水涂抹在叶子的反面，并涂抹均匀。树叶要轻压，防止碎裂。

　　教师对不同水平的幼儿分层指导。

　　四、欣赏作品。

　　将幼儿作品贴在主题墙上，让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品，获得美感与经验。放音乐《小树叶》舞动身体学习小树叶舞动，离开教室。

　　【活动延伸】

　　将幼儿的作品办成“会变的树叶”作品展，让大家欣赏。

　　【活动反思】

　　孩子们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，他们开动脑筋用树叶拼搭各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有小船等等，真是让人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的积极性也比较高，完成的效果自然就好。

　　《中国画与油画》美术课教案篇10

　　【活动目标】

　　1.知道毛笔画是中国特有的绘画种类，中国人、外国人都很喜欢。

　　2.尝试用毛笔画出熊猫的明显特征，感受用毛笔作画的快乐。

　　3.知道熊猫是中国的国宝，提升民族自豪感与爱国情感。

　　【活动准备】

　　1.师幼共同收集不同内容的中国画图片，供幼儿欣赏。

　　2.范画五张，玩具熊猫一个。

　　3.宣纸、旧报纸、毛笔、墨汁、瓷碗、抹布等。

　　【活动重点】

　　帮助幼儿从美术的角度接近中华文化，感受中国画特有的风格，对幼儿的作画技巧不必有过高的要求。

　　【活动难点】

　　幼儿的毛笔控水情况，画面整洁的保持。

　　【活动过程】

　　1.欣赏中国画。

　　2.师幼共同欣赏活动室布置的中国画。

　　3.共同讨论有关中国画的常识。这些画与我们看到过的许多画不一样，我们叫它中国画，是用毛笔(出示毛笔)画出来的，中国人和外国人都很喜欢。

　　4.探索毛笔。

　　――请幼儿用手摸一摸毛笔，说说有什么感觉，充分感知毛笔与其他各类用笔的不同。

　　――用水实验毛笔的用法（利用废旧报纸，孩子们用毛笔沾水，在报纸上随意图画），说出和我们平时用的彩笔有何不同，表达用笔感受。

　　——教师简单讲解几中毛笔的用法，孩子们尝试在报纸上练习。

　　5、为国宝熊猫画像。

　　――让孩子们仔细观察玩具熊猫外形特征：头、眼、眼圈、耳、身体、腿、尾。鼓励孩子说出其主要特征。

　　――教师示范。用毛笔蘸足淡墨，用中锋画头、身体等轮廓，再用笔尖蘸足浓墨，画眼圈、耳等部位。——幼儿作画。提醒幼儿用浓、淡墨色作画，鼓励有能力的幼儿画出熊猫动态。

　　――熊猫喜欢吃什么?引导能力强的幼儿添画竹子。

　　6、展示作品。

　　肯定和接纳孩子们独特的审美感受和表现方式，鼓励幼儿讲述画面、和同伴共同欣赏别人的作品等，为他们提供相互交流、相互欣赏、共同提高的条件。

　　《中国画与油画》美术课教案篇11

　　背景分析：

　　腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。

　　对活动对象及目标的分析：

　　大班幼儿的表达能力已不仅仅停留在语言和动作上，他们已经基本可以根据自己的思维与想象来用

　　绘画的形式表达自己的一些情感，因此较中班和小班幼儿他们对于美术绘画非常喜爱，绘画不但可以体现美，表现美，更能让孩子们可以互相欣赏和直观的把美感表现的淋漓尽致，每次让孩子们画画，他们都会高兴的手舞足蹈，马上兴奋起来，但是她们在绘画的过程中还是会遇到一些问题，例如一些技巧、形式与方法掌握的还是不全面，所以我设计了这节美术活动，运用吹点画的方法，让幼儿学会一种新的绘画技巧。

　　活动名称：

　　美丽的腊梅花

　　活动目标

　　1.学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征;

　　2.喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力作为本次活动的难点。活动准备

　　墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。

　　教法学法

　　为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：

　　观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。

　　示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。

　　活动过程

　　一、引导